„Es ist eine sadomasochistische Sitzung!“ – Lisa Eckhart zerlegt den Zensur-Mob: Warum 90% der Kritiker an ihrer Wortvirtuosität kläglich scheitern

Der Moment, in dem die Masken fielen

In einem denkwürdigen Interview, das nun erneut die Gemüter erhitzt, drehte Eckhart den Spieß mit einer derartigen Präzision um, dass selbst ein erfahrener Moderator zeitweise nur noch staunend zusehen konnte. Während die „Zensur-Mob“-Mentalität normalerweise darauf abzielt, das Gegenüber durch schiere Lautstärke und moralische Überlegenheit in die Enge zu treiben, nutzt Eckhart die Sprache als Skalpell. Sie seziert die Argumente ihrer Gegner, bis nichts mehr von ihnen übrig bleibt als hohle Phrasen.

Das Spektakel beginnt dort, wo andere aufhören: beim Tabubruch. Auf die Frage, wie weit Humor gehen dürfe und ob sie eine moralische Leitlinie habe, entgegnete sie trocken: „Nein.“ Für Eckhart ist ein Kabarettabend kein Safespace, sondern eine bewusste Entscheidung des Publikums. „Ich dränge meinen Humor den Leuten nicht auf“, stellt sie klar. Ihr Vergleich ist so gewagt wie treffend: Sie sieht sich als eine Art künstlerische Domina. Ein Kabarettabend sei eine „sadomasochistische Sitzung“. Wer zu einer Domina geht, beschwert sich nicht über die Aggression – man lässt sich „genussvoll peitschen“.

Die Anatomie des Skandals: Hamburg, Felix Klein und die „7 Liter Blut“

Um die Dimension des Hasses zu verstehen, muss man zurückblicken. Vor etwa zwei Jahren erreichte die Kampagne gegen Eckhart ihren Höhepunkt. Sie wurde von einem Hamburger Literaturfestival ausgeladen – angeblich aus Sicherheitsgründen, de facto aber, weil der Druck der Straße und der sozialen Medien zu groß wurde. Sogar der Antisemitismusbeauftragte der Bundesregierung, Felix Klein, schaltete sich ein und warf ihr vor, ihre Pointen basierten auf Antisemitismus, Rassismus und Menschenfeindlichkeit.

Doch was steckt wirklich dahinter? Es sind oft Clips, die aus dem Kontext gerissen werden. Da ist die Rede von der „Erektion des schwarzen Glieds“, die „alle 7 Liter Blut“ beanspruche, über die ein Mensch verfüge. Oder Anspielungen auf jüdische Hollywood-Größen im Kontext der MeToo-Debatte. Kritiker schäumen, doch Eckhart lächelt das weg. Ihre Verteidigung ist so simpel wie genial: „Ich gehe nie auf die Bühne und improvisiere spontan irgendetwas.“ Jedes Wort ist niedergeschrieben, jedes Komma kalkuliert. Das erspare ihr die „Entschuldigungsarbeit“. Wer sie falsch versteht, so Eckhart, tue dies meist mit Absicht.

Die MeToo-Debatte und der „versteckte Rassismus“ der Retter

Besonders brisant ist ihre Analyse der MeToo-Bewegung. Eckhart wirft ihren Kritikern vor, sich hinter dem Schutz von Frauen oder Minderheiten zu verstecken, um eigentlich „niedere Triebe“ auszuleben. Sie stochert in den Wunden derer, die lautstark Gerechtigkeit fordern, aber in Wahrheit nur einen neuen „Männerhass“ zelebrieren wollen. Sie entlarvt die Heuchelei derer, die behaupten, Gruppen „erretten“ zu wollen, während sie gleichzeitig rassistische Stereotype bedienen, um ihre eigenen Vorurteile zu untermauern.

Hier zeigt sich die wahre Meisterschaft der Lisa Eckhart. Sie nutzt Klischees nicht, um sie zu bestätigen, sondern um sie zu brechen. Der Stereotyp ist für sie nur der Ausgangspunkt für eine Pointe, die den Zuschauer zwingt, seine eigene Wahrnehmung zu hinterfragen. In einer Welt, in der Ironie oft als Deckmantel für echte Hetze missverstanden wird, bleibt Eckhart eine der wenigen, die die Grenze zwischen Kunst und Aktivismus messerscharf zieht.

Morddrohungen mit Rechtschreibfehlern: Der Niedergang des Hasses

Vielleicht am entlarvendsten ist ihr Umgang mit dem persönlichen Hass, der sie täglich erreicht. Früher, so sinniert sie, hätten sich die Leute noch Mühe gegeben. Sie hätten Buchstaben aus Zeitungen ausgeschnitten und aufgeklebt. Heute? „Mit Rechtschreibfehlern gespickte Morddrohungen“, so Eckhart spöttisch. Wer es nicht einmal schaffe, eine Drohung fehlerfrei zu verfassen oder rechtzeitig zur Post zu bringen, den könne man als Zielscheibe nicht ernst nehmen.

Dieser „Hass ohne Loyalität“ berühre sie nicht. Was sie wirklich überfordere, sei die Liebe der Menschen – die Angst, dieser Zuneigung nicht gerecht zu werden. Es ist dieser Selbstschutz, gepaart mit einer Lebensweisheit, die man bei heutigen Politikern oft schmerzlich vermisst, der sie unangreifbar macht.

Fazit: Eine Stimme, die nicht schweigen wird

Lisa Eckhart ist mit ihren rund 30 Jahren bereits eine Institution des scharfsinnigen Humors. Sie lässt sich nicht verbiegen, nicht einschüchtern und schon gar nicht zensieren. Während der „Zensur-Mob“ weiterzieht, um das nächste Opfer zu suchen, steht sie fest auf ihrem Sockel aus Wortgewalt und intellektueller Erhabenheit. Deutschland braucht diese Stimmen – Stimmen, die weh tun, die peitschen und die uns daran erinnern, dass Kunst nicht dazu da ist, uns zu streicheln, sondern uns wachzurütteln.

Die Frage bleibt: Darf man heute noch alles sagen? Lisa Eckhart gibt darauf keine Antwort mit Worten, sondern mit Taten. Und solange ihr Publikum bereit ist, sich „genussvoll peitschen“ zu lassen, wird der Vorhang für sie niemals fallen.